Nouvelle ultra choquante dont tout le monde parle et pour cause: Sergei Filin, le directeur du Ballet du Bolshoï a été victime d'une attaque à l'acide dans la soirée du 17 janvier. L'agression serait liée à l'activité professionnelle de Sergei Filin.
Il a donné une interview depuis sa chambre d'hôpital à Anastasia Pleshakova traduite ici en anglais dans un article d'Ismène Brown.
On y apprend que le danseur, menacé depuis sa prise de poste au sein du Ballet, avait refusé les services d'un garde du corps, s'attendant à tout, même à se voir en photo tout nu sur scène, mais pas à une attaque à l'acide. Il affirme qu'il va revenir assurer ses fonctions de directeur. Galina Stepanenko assure l'interim. C'est la première femme à diriger le Ballet du Bolshoï.
Heureusement, le reste de l'actualité est plus gaie. Et pour commencer, la tournée en Espagne du Het Nationale Ballet. La troupe se produira au mois d'avril à Valence, Bilbao et Alcobendas avec Giselle.
Un peu plus proche au calendrier, le Barcelona Ballet se produira au Teatre Auditori de Granollers le 17 février prochain. Au programme: Suite de Bayadère, Facing the Light et Suspended in Time.
Le même jour, la Compagnie Carmen Roche sera à l'affiche du Centre Cultural Unnim de Terassa.
Une rencontre très intéressante avec Tamara Rojo trois mois après sa prise de poste à la tête de l'English National Ballet. Par contre c'est en espagnol. Peut-être qu'avec un bon site de traduction ça peut le faire.
Pour celles et ceux qui seront à Paris le 6 mars, sachez qu'un gala est prévu à l'occasion du 20eme anniversaire de la mort de Rudolf Noureev. Sachez aussi que jusqu'à aujourd'hui personne ne sait encore comment obtenir une place. Il s'agirait d'une soirée Arop. De toute façon on commence à être habitué. Entre les distributions divulguées à la dernière minute, les difficultés à acheter des places sur le site web le jour même d'ouverture des réservations, les changements de dernière minute c'est à se demander si on a à faire à un Opéra National ou au siège des services secrets. Ceci dit, si vous êtes de passage ça vaut sûrement le coup de tenter une place directement au guichet le jour même.
Dans le même registre, l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris se produira lors d'un gala à l'occasion de son tricentenaire. Je préfère me taire quant au prix des places sachant qu'il s'agit d'une école nationale et donc publique.
Et last but not least: l'édition 2013 du prix de Lausanne s'ouvre aujourd'hui. Vous pourrez suivre le Prix toute la semaine sur le site du Prix. N'oubliez pas le video-blog qui devrait débuter dès demain.
Si vous voulez jeter un oeil à la liste du jury et des coaches, c'est par ICI.
La finale sera retransmise en direct comme chaque année depuis le site du Prix.
domingo, 27 de enero de 2013
viernes, 25 de enero de 2013
Casse-Noisette par le CDC: un conte merveilleux à guichets fermés
Je pense qu'il est important de mentionner que c'est le théâtre qui a programmé le spectacle. C'est formidable de promouvoir ainsi les jeunes talents locaux.
Le CDC a fait une représentation pour les scolaires et une unique représentation pour tous publics. Près d'un mois avant la représentation le théâtre affichait complet. Je serai curieuse de savoir le nombres de personnes qui souhaitaient voir le spectacle et qui n'ont pas pu avoir de place. J'en connais déjà pas mal personnellement. Preuve que non seulement la danse a un public nombreux et assidu mais aussi que, 2 ans après sa création, le CDC fait déjà parti des valeurs sûres et connues en matière d'enseignement de la danse.
C'est donc sur une salle archi-pleine que le rideau s'ouvre.
C'est la nuit de Noël, la petite Clara et ses ami-e-s sont tout excités par la fête qui se prépare. Jeux, danses et chamailleries sont de rigueur tandis que les adultes vaquent à leurs occupations mondaines. Surgit alors Drosselmeyer avec ses automates pour distraire petits et grands avant de distribuer les cadeaux aux enfants et, bien sûr, le Casse-Noisette à Clara.
 |
| Foto: CDC |
Ce 1er acte est un enchantement. Mariona Carrasco est une Clara ultra attachante et convaincante, aussi à l'aise techniquement que pour la pantomime. Ses camarades ne sont pas en reste. Leur jeu est très crédible, ils/elles jouent leur rôle avec un naturel déconcertant.
 |
| Foto:José Antonio Garcia |
Yago Catalina avait la lourde tâche d'être Drosselmeyer. J'ai beaucoup aimé son interprétation de parrain mystérieux et un peu magicien.
Quant au Casse-Noisette, c'est Hector Chicote qui a eu l'honneur de lui donner vie. La bataille des rats et du Casse-Noisette était d'ailleurs très bien menée et quelle n'est pas la surprise de Clara de voir son cadeau prendre vie. Mais pour cela, Clara va changer, elle va grandir et c'est Ada González qui prend la relève.
 |
| Foto: CDC |
On passe de l'enchantement a l'émerveillement. Le tourbillon des flocons de neige nous transporte littéralement dans un autre monde, un monde féerique. Les danses russe, espagnole, arabe, chinoise, la danse des mirlitons, la valse des fleurs passent comme un rêve. De nombreux élèves ont alors l'occasion de danser en solo ou duo et tous et toutes méritent d'être félicités pour leur travail. On retrouve ainsi Ervin Eduardo Sánchez et deux autres garçons dans la danse russe, puis encore Ervin Eduardo dans la danse arabe avec la superbe Sonia Garciá. Meritxell Jurado et Maria Fernanda Urcia excellent dans la danse chinoise, Gemma Espinosa ne manque pas de style ni de piquant dans la danse espagnole, Mariona Puente, Mariona Garcia et un jeune garçon que je crois être David Bellver nous ont servi une danse des mirlitons élégante et raffinée.
 |
| Foto: Xavier González |
 |
| Foto: José Antonio Garcia |
 |
| Foto: Xavier González |
Le pas de deux final est un pur moment de bonheur. Clara-Ada González et Drosselmeyer-Yago Catalina avec le Casse-Noisette-Hector Chicote font preuve de beaucoup de professionalisme, et ce dans la version du Mariinski s'il vous plaît!
C'est BEAU.
 |
| Foto: Xavier González |
A noter également les costumes et les décors qui contribuent à la magie du spectacle. Tout est soigné jusque dans les détails.
J'ai aussi aprécié les interventions de la companie Pláudite Teatre, venue nous conter l'histoire du Casse-Noisette à chaque changement d'acte et de tableau.
Vous allez peut-être croire que le CDC est coté en bourse et que c'est moi qui détient toutes les actions tant je suis toujours enthousiaste quant à leur prestation mais ce n'est pourtant pas le cas. L'école est simplement excellente. Les élèves ont une technique propre, solide mais sans l'effet "petits singes savants" qui m'insuporte. Le côté artistique est toujours présent. J'ai malheureusement l'impression que de plus en plus de personnes oublient que la Danse est un Art. Heureusement que de tels centres existent pour continuer à former les futurs pro et le public futur.
Merci donc a David Bellver, Julia Baró, Marta Caderot, Paula Campos, Mariona Carrasco, Yago Catalina, Héctor Chicote, Eva Escrich,Gemma Espinosa, Ines Flores, Mariona García, Sonia García, Ada González, Meritxell Jurado, Eric Navarrete, Edna Patricia Patxot, Mariona Puente, Andrea Ramírez, Ervin Eduardo Sánchez, Aina Sanxo, Joel Selva, Leo Surdeanu, Alexandra Urcia, Maria Fernanda Urcia, Edith Vallès et Ester Van Walre des classes de formation professionelles du CDC et à Anna Babiano, Nacho Baenas, Eulàlia Ballart, Vicenç Elipe, Núria Gibert et Eva Murillo de la Companya Plàudite Teatre.
Merci à Eugenia Delgado Mata pour la direction théâtrale, Maribel Pozo Ruiz et Matteo Sisti Sette.
Et bien sûr merci à Roser Muñoz et Joan Boix pour cette merveilleuse adaptation et nouvelle production et au Teatre Joventut pour avoir programmé ce ballet.
Peut-on espérer une autre représentation bientôt?
jueves, 3 de enero de 2013
Barcelona Ballet: sous les ovations du public de sant Cugat
Une fois de plus, les représentations du Barcelona Ballet des 24 et 25 novembre derniers au Teatre Auditori de Sant Cugat ont enchanté le public. Il est venu nombreux malgré les élections catalanes et le "roi" football. Qu'on ne vienne donc pas nous dire que la Danse n'intéresse qu'une poignée d'initiés privilégiés!
Au programme des extraits de l'acte des Ombres de la Bayadère, Facing the Light et la dernière création en date Pálpito.
Ce sont Dayron Vera et Carmen Corella qui ont la lourde tâche d'ouvrir la soirée avec La Bayadère.
Dayron Vera est vraiment époustouflant en Solor. Il a une belle technique, solide avec notamment un superbe manège de tours assemblés. Il arrive à toucher le public. Pas facile pourtant sans les tableaux précédents.
Les 3 ombres nous ont offert un spectacle de toute beauté. Kazuko Omori est éblouissante dans sa variation de la 1ere Ombre. On dirait qu'elle a dansé cette variation toute sa vie tant elle y naturelle et à l'aise. Un pur bonheur!
La 2eme Ombre annoncée sur le programme était Maria José Sales mais j'ai pourtant reconnu Tracy Jones.
Yuka Iseda quant à elle nous a offert une 3eme Ombre absolument divine.
Je suis restée malgré tout un peu sur ma faim. Ce pas de deux de la Bayadère est très beau mais il manque le reste de l'acte. J'ai souvent du mal avec les pas de deux tirés de leur contexte sauf les les pas de deux tubes Corsaire-Don Quichotte-Esmeralda. Cela me fait le même effet avec Gisèle (sauf le pas de deux des paysans) et Le Lac. Voir l'adage du Cygne Blanc en gala ou spectacle ça me frustre. Pour la Bayadère j'ai ressenti cette même fustration. Je dois être trop demandante.
La soirée se poursuit avec Facing the Light. C'était la 4eme fois que je voyais cette pièce et j'ai encore eu l'impression de la redécouvrir. A chaque représentation j'y éprouve des sensations nouvelles, j'y vois des "choses" différentes tant la chorégraphie est riche et tant les interprètes se donnent à fond et y apportent à chaque fois un peu plus d'eux et d'elles mêmes. Cette pièce me captive autant que la 1ere fois et c'est tellement agréable de ne pas se sentir lasser par une pièce à force de la voir. Ca prouve qu'on est face à du solide.
Fernado Bufala y est majestueux et un peu mystérieux aussi. Sa danse est élégante, fluide. Son corps semble faire corps avec la musique. Avec ses compagnons de scène, il illumine la scène face à ce décor très simple et sombre.
Kazuko Omori, Maria José Sales, Tracy Jones, Francisco Estevez et Carlos Taravillo prennent pleinement possession de l'espace, de la musique et de la chorégraphie. On les sent plus acteurs qu'interprètes.
Il m'est assez difficile de décrire la pièce. Il faut la voir par soi même.
Il faut également voir Pálpito. Véritable hymne à la Danse et à la vie, Pálpito mêle avec intelligence et brio technique du ballet classique et danses traditionelles espagnoles, des seguedillas aux tangos.
Le rideau s'ouvre sur Ángel Corella, seul, à terre et nous suivons les palpitations de son coeur. Ce battement de vie amène les danseurs de sa compagnie sur scène dans une explosion de danses. Les danses de groupe sont comme une respiration. Le coté traditionnel amène un aspect charnel ainsi que l'évocation des réalités de la vie avec ses joies et ses doutes. La technique classique quant à elle nous rappelle que le travail et la volonté peuvent nous élever à la virtuosité. Ainsi s'enchainent les passages en scène. Tous seraient a citer mais je retiens particulièrement ce magnifique pas de deux de Carmen Corella, sublime dans sa robe "bata de cola" et Dayron Vera. Carmen y est parfaite, tout est d'une beauté a couper le souffle.
Autre pas de deux à noter, celui de Maria José Sales et Fernando Bufalá, d'une élégance et d'un raffinement rarement atteints.
Raffinement et virtuosité aussi avec Kazuko Omori qui se jouent de toutes les difficultés pour nous séduire et séduire les danseurs.
Puis apparaît un groupe de filles dans un décor de chaises rappelant un vestiaire de cours de danse ou de théâtre avant une représantation.Arrangement du chignon, étirement, rien n'est laissé au hasard. Eloge de l'effort à fournir et de la rigueur que demande la Danse pour atteindre la perfection. On est très loin de la Star Ac.
Les costumes, s'ils m'ont un peu surprise au début, m'ont beaucoup plus. Le tutu classique est revisité, modernisé mais jamais trahi.
Ce ballet, en plus d'être un petit bijou chorégraphique, est une véritable bouffée d'oxygène!
Espérons que l'année 2013 nous permettra de revoir encore et encore cette superbe compagnie.
Au bout de (seulement) 4 ans d'existence le Barcelona Ballet, ex Corella Ballet, nous a donné une certitude: on ne sera jamais déçu-e du spectacle que l'on ira voir. Combien d'autres peuvent en faire autant?
Suite de Bayadere Act II
Musique: Ludwig Minkus
Chorégraphie: Marius Petipa
Facing the Light
Musique: Vivaldi
Chorégraphie: Kiril Radev
Pálpito
Musique: Hector González
Chorégraphie: Miguel Ángel Rojas et Carlos Rodriguez
Au programme des extraits de l'acte des Ombres de la Bayadère, Facing the Light et la dernière création en date Pálpito.
Ce sont Dayron Vera et Carmen Corella qui ont la lourde tâche d'ouvrir la soirée avec La Bayadère.
Dayron Vera est vraiment époustouflant en Solor. Il a une belle technique, solide avec notamment un superbe manège de tours assemblés. Il arrive à toucher le public. Pas facile pourtant sans les tableaux précédents.
Les 3 ombres nous ont offert un spectacle de toute beauté. Kazuko Omori est éblouissante dans sa variation de la 1ere Ombre. On dirait qu'elle a dansé cette variation toute sa vie tant elle y naturelle et à l'aise. Un pur bonheur!
La 2eme Ombre annoncée sur le programme était Maria José Sales mais j'ai pourtant reconnu Tracy Jones.
Yuka Iseda quant à elle nous a offert une 3eme Ombre absolument divine.
Je suis restée malgré tout un peu sur ma faim. Ce pas de deux de la Bayadère est très beau mais il manque le reste de l'acte. J'ai souvent du mal avec les pas de deux tirés de leur contexte sauf les les pas de deux tubes Corsaire-Don Quichotte-Esmeralda. Cela me fait le même effet avec Gisèle (sauf le pas de deux des paysans) et Le Lac. Voir l'adage du Cygne Blanc en gala ou spectacle ça me frustre. Pour la Bayadère j'ai ressenti cette même fustration. Je dois être trop demandante.
La soirée se poursuit avec Facing the Light. C'était la 4eme fois que je voyais cette pièce et j'ai encore eu l'impression de la redécouvrir. A chaque représentation j'y éprouve des sensations nouvelles, j'y vois des "choses" différentes tant la chorégraphie est riche et tant les interprètes se donnent à fond et y apportent à chaque fois un peu plus d'eux et d'elles mêmes. Cette pièce me captive autant que la 1ere fois et c'est tellement agréable de ne pas se sentir lasser par une pièce à force de la voir. Ca prouve qu'on est face à du solide.
Fernado Bufala y est majestueux et un peu mystérieux aussi. Sa danse est élégante, fluide. Son corps semble faire corps avec la musique. Avec ses compagnons de scène, il illumine la scène face à ce décor très simple et sombre.
Kazuko Omori, Maria José Sales, Tracy Jones, Francisco Estevez et Carlos Taravillo prennent pleinement possession de l'espace, de la musique et de la chorégraphie. On les sent plus acteurs qu'interprètes.
Il m'est assez difficile de décrire la pièce. Il faut la voir par soi même.
Il faut également voir Pálpito. Véritable hymne à la Danse et à la vie, Pálpito mêle avec intelligence et brio technique du ballet classique et danses traditionelles espagnoles, des seguedillas aux tangos.
Le rideau s'ouvre sur Ángel Corella, seul, à terre et nous suivons les palpitations de son coeur. Ce battement de vie amène les danseurs de sa compagnie sur scène dans une explosion de danses. Les danses de groupe sont comme une respiration. Le coté traditionnel amène un aspect charnel ainsi que l'évocation des réalités de la vie avec ses joies et ses doutes. La technique classique quant à elle nous rappelle que le travail et la volonté peuvent nous élever à la virtuosité. Ainsi s'enchainent les passages en scène. Tous seraient a citer mais je retiens particulièrement ce magnifique pas de deux de Carmen Corella, sublime dans sa robe "bata de cola" et Dayron Vera. Carmen y est parfaite, tout est d'une beauté a couper le souffle.
Autre pas de deux à noter, celui de Maria José Sales et Fernando Bufalá, d'une élégance et d'un raffinement rarement atteints.
Raffinement et virtuosité aussi avec Kazuko Omori qui se jouent de toutes les difficultés pour nous séduire et séduire les danseurs.
Puis apparaît un groupe de filles dans un décor de chaises rappelant un vestiaire de cours de danse ou de théâtre avant une représantation.Arrangement du chignon, étirement, rien n'est laissé au hasard. Eloge de l'effort à fournir et de la rigueur que demande la Danse pour atteindre la perfection. On est très loin de la Star Ac.
Les costumes, s'ils m'ont un peu surprise au début, m'ont beaucoup plus. Le tutu classique est revisité, modernisé mais jamais trahi.
Ce ballet, en plus d'être un petit bijou chorégraphique, est une véritable bouffée d'oxygène!
Espérons que l'année 2013 nous permettra de revoir encore et encore cette superbe compagnie.
Au bout de (seulement) 4 ans d'existence le Barcelona Ballet, ex Corella Ballet, nous a donné une certitude: on ne sera jamais déçu-e du spectacle que l'on ira voir. Combien d'autres peuvent en faire autant?
Suite de Bayadere Act II
Musique: Ludwig Minkus
Chorégraphie: Marius Petipa
Facing the Light
Musique: Vivaldi
Chorégraphie: Kiril Radev
Pálpito
Musique: Hector González
Chorégraphie: Miguel Ángel Rojas et Carlos Rodriguez
Meilleurs Voeux 2013! Feliç Any! Feliz Año!
Je vais être très originale en ce début janvier pour vous souhaiter une
excellente nouvelle année!
Meilleurs Voeux à tous et toutes, lecteurs et lectrices assidu-e-s ou de passage.
Que 2013 vous apporte ce que vous souhaitez. Et surtout, n'oubliez pas de rêver!
Pour ma part je souhaite que le Barcelona Ballet puisse continuer de me/nous faire rêver et pour qu'enfin, une ville aussi dynamique et culturelle que Barcelone ait une compagnie de Ballet de Répertoire. J'y reviendrai.
excellente nouvelle année!
Meilleurs Voeux à tous et toutes, lecteurs et lectrices assidu-e-s ou de passage.
Que 2013 vous apporte ce que vous souhaitez. Et surtout, n'oubliez pas de rêver!
Pour ma part je souhaite que le Barcelona Ballet puisse continuer de me/nous faire rêver et pour qu'enfin, une ville aussi dynamique et culturelle que Barcelone ait une compagnie de Ballet de Répertoire. J'y reviendrai.
martes, 6 de noviembre de 2012
Les nouvelles du mois
Dans la rubrique livres/lecture à noter la sortie du Tome 7 de Studio Danse d Crip et Beka aux Editions Bamboo.
Je n'ai pas encore pu me le procurer mais ça ne saurait tarder. Si vous ne connaissez toujours pas cette BD vous pouvez lire ce que j'en pense ICI.
Dans la rubrique Concours, la liste des candidats et candidates sélectionné-e-s pour le Prix de Lausanne 2012 est à découvrir sur le site du Prix.
Dans la rubrique C'est déjà Noël, le Casse-Noisette est arrivé! Enfin il est en route et il sera à l'affiche du Gran Teatre del Liceu du 22 au 25 novembre avec le Ballet du Théâtre National de Prague.
Pour ma part j'irai plutôt voir la version du CDC au Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat. J'avoue avoir hâte de retrouver tous ces jeunes danseurs dans ce classique des classiques. Et puis avec la politique tarifaire du Liceu faisant que je devrai débourser la "modeste somme " de 125€50 pour place de 1ere catégorie et que pour 39€50 je peux avoir une place avec 50% de visibilité envirron je me sens un peu comme un pigeon, une vache à lait, un porte-feuile sur pattes (rayer la mention inutile).
Dans la rubrique Spectacle à voir, le Barcelona Ballet se produira au Teatre Auditori de Sant Cugat les 24 et 25 novembre prochain.
Au programme Suite de La Bayadère (extrait de La Bayadère version de Makarova), Facing the Light de Kirill Radev et Pálpito de Rojas et Rodriguez, création dont la Première a eu lieu lors de la tournée américaine de la compagnie en avril dernier.
Et pour finir, last but not least, dans la rubrique excellente nouvelle à suivre, Miguel Ángel Recio et José carlos Martinez vont présenter leur nouveau projet: la CND clásica. Et oui! Après des années sans classique, la Compañia Nacional de Danza se diversifie pour renouer avec le classique. Inutile de préciser que cette nouvelle vient comme une bouffée d'oxygène. La présentation aura lieu demain et je suivrai bien entendu l'évolution de ce fabuleux projet.
Je n'ai pas encore pu me le procurer mais ça ne saurait tarder. Si vous ne connaissez toujours pas cette BD vous pouvez lire ce que j'en pense ICI.
Dans la rubrique Concours, la liste des candidats et candidates sélectionné-e-s pour le Prix de Lausanne 2012 est à découvrir sur le site du Prix.
Dans la rubrique C'est déjà Noël, le Casse-Noisette est arrivé! Enfin il est en route et il sera à l'affiche du Gran Teatre del Liceu du 22 au 25 novembre avec le Ballet du Théâtre National de Prague.
Pour ma part j'irai plutôt voir la version du CDC au Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat. J'avoue avoir hâte de retrouver tous ces jeunes danseurs dans ce classique des classiques. Et puis avec la politique tarifaire du Liceu faisant que je devrai débourser la "modeste somme " de 125€50 pour place de 1ere catégorie et que pour 39€50 je peux avoir une place avec 50% de visibilité envirron je me sens un peu comme un pigeon, une vache à lait, un porte-feuile sur pattes (rayer la mention inutile).
Dans la rubrique Spectacle à voir, le Barcelona Ballet se produira au Teatre Auditori de Sant Cugat les 24 et 25 novembre prochain.
Au programme Suite de La Bayadère (extrait de La Bayadère version de Makarova), Facing the Light de Kirill Radev et Pálpito de Rojas et Rodriguez, création dont la Première a eu lieu lors de la tournée américaine de la compagnie en avril dernier.
Et pour finir, last but not least, dans la rubrique excellente nouvelle à suivre, Miguel Ángel Recio et José carlos Martinez vont présenter leur nouveau projet: la CND clásica. Et oui! Après des années sans classique, la Compañia Nacional de Danza se diversifie pour renouer avec le classique. Inutile de préciser que cette nouvelle vient comme une bouffée d'oxygène. La présentation aura lieu demain et je suivrai bien entendu l'évolution de ce fabuleux projet.
El Ballet y la franquicia
Je comprends mieux pourquoi l'Espagne est aujourd'hui le SEUL pays européen à ne pas avoir de compagnie de Répertoire sur son territoire. Et je parle bien de Répertoire! Je n'ignore pas qu'il y ait de nombreuses compagnies mais elles ne proposent pas la même chose.
J'ai cru à la possibilité d'installation du Barcelona Ballet (ex Corella Ballet) de façon sûre et stable à Barcelone mais force est de constater que la possession d'une compagnie de Répertoire dans la capitale catalane ne fait plaît pas à tout le monde.
Ainsi, c'est une petite phrase qui peut sembler anodine aux premiers abords qui a suscitée mon exaspération.
Cette phrase je l'ai lue dans la cronique d'une exposition sur la danse catalane dans Lavanguardia. La voici: "Un arbre généalogique de la danse catalane depuis 1847 a été édité avec plus de 200 noms parmi lesquels n'apparaît pas celui d'Ángel Corella ni du Ballet de Barcelone (Barcelona Ballet). Il est naissant et il ne s'agit pas de créations propres mais plutôt d'une franchise de l'ABT."
("Además, se ha editado un árbol genealógico de la danza catalana desde 1847, con más de doscientos nombres, entre los que no aparece el de Ángel Corella y el Ballet de Barcelona (será el Barcelona Ballet). "Es incipiente y no se trata de creación propia, más bien de una franquicia del American Ballet".)
Si la danse n'était pas la 5eme, que dis-je! la 10eme roue du carrosse, si les compagnies existantes étaient aidées comme il se doit, s'il y avait déjà 2 ou 3 compagnies de Répertoire en Espagne, si ce n'était pas la crise et si nous n'étions pas obligé de rappeler que la Culture n'est pas un luxe mais qu'elle est nécessaire, utile à l'Humanité entière cette phrase m'aurait fait éclatée de rire tant elle est grotesque.
Malheureusement, avec des "si" on mettrait Barcelone en bouteille d'où cette réaction et ces questionnements:
Qu'est-ce qu'une franchise dans le monde du Ballet? Est-ce que l'auteur de ces paroles veut dire que seules les compagnies de création méritent notre attention?
Qu'en est-il du Répertoire alors? Gisèle par exemple, ce très grand ballet crée en 1841 a l'Opéra de Paris et entré depuis lors au Répertoire d'un grand nombre de compagnie dont celle du Mariinsky, du Bolshoï, de la Scala. Est-ce à dire que le Mariinsky n'est qu'une franchise de l'Opéra de Paris?
Autre exemple plus récent: les ballets de Balanchine. Est-ce que l'Opéra de Paris, le Ballet Royal du Danemark, le Mariinsky, etc toutes les compagnies qui dansent Balanchine sont justes des franchises du NYCB (même si le Balanchine Trust veille très justement au grain)?
Pour finir, si on suit cette logique, qu'est-ce qu l'ABT si ce n'est une franchise de l'Ecole et des ballets russes avec toutes ses oeuvres de Makarova, Baryshnikov, etc, tous "purs produits" russes par excellence?
Ces paroles me semblent méprisantes non seulement pour le Barcelona Ballet mais aussi pour toutes les compagnies de Répertoire. Doit-on dire à Pierre Lacotte que son travail de reconstruction de ballets est vain? Les compagnies (Opéra de Paris, Mariinsky) faisant appel a lui pour remonter des ballets perdus sont-elles donc complètement "out", franchisées et indignes d'intérêt?
Ca me fait mal de lire ces mots. Ca me fait me fait mal et ça m'offense en tant que balletomane et en tant qu'ancienne élève de ballet. J'ai passé des heures accrochée à la barre et sur le bout de mes pointes durant de longues années, jusqu'à 10 heures par jours lors de stages pendant toutes mes vacances a essayer d'acquérir les bases nécessaires pour aborder le Répertoire. J'ai travaillé plusieurs variations du Répertoire ainsi que des extraits d'oeuvres de Forsythe et Duato. Je connais le degré de difficulté de ces pièces et mon éducation artistique m'a fait comprendre l'importance de la création afin que la Danse reste vivante siècle après siècle. Mais je comprends aussi l'importance de conserver le Répertoire qui est le Patrimoine de la Danse et sa base. Sans base, rien n'est possible!
Pour en revenir au Barcelona Ballet, à mes yeux, celui-ci fait un fantastique travail de création: DGV est une création de Wheeldon, Facing the Light est une création de Kirill Radev, danseur de la compagnie, Le Lac présenté en février dernier au Gran Teatre del Liceu est une adaptation d'Ángel Corella basée sur l'oeuvre originale. Il y a un bon équilibre entre Création et Répertoire dans cette compagnie avec Paquita, Raymonda et La Bayadère de Markarova (également au Répertoire du Royal Ballet de Londres). Comment peut-on ignorer ceci?
D'autre part, Le Lac, La Belle, Gisèle, etc étaient des créations en leur temps. Heureusement que de nombreuses compagnies continuent de les danser sinon nous serions culturellement bien pauvres.
Pour finir, pourquoi mentionner le Barcelona Ballet au sujet d'une exposition qui ne le mentionne pas? Et pourquoi en parler de façon si négative, surtout dans cette période de crise où on essaie de nous faire passer la Culture pour un luxe? Quel est l'intérêt quand on sait qu'il n'y a aucune compagnie de Répertoire à Barcelone? Et surtout quand on sait que toutes les grandes (et moins grandes) villes européennes en possèdent au moins une (Londres, Paris, Munich, Berlin, Zürich, Vilnius, Copenhague, Helsinki, Milan, Stockholm, Dresde, Lisbonne, Oslo, Budapest, Amsterdam, Birmingham, Toulouse, Prague, Bordeaux, Vienne, Stuttgart, Anvers,... ? )
A croire que les mots "danse classique" et "Répertoire" font peur. A croire que le talent de Corella et de sa jeune compagnie fait peur. Mais pourquoi et surtout à qui?
J'ai cru à la possibilité d'installation du Barcelona Ballet (ex Corella Ballet) de façon sûre et stable à Barcelone mais force est de constater que la possession d'une compagnie de Répertoire dans la capitale catalane ne fait plaît pas à tout le monde.
Ainsi, c'est une petite phrase qui peut sembler anodine aux premiers abords qui a suscitée mon exaspération.
Cette phrase je l'ai lue dans la cronique d'une exposition sur la danse catalane dans Lavanguardia. La voici: "Un arbre généalogique de la danse catalane depuis 1847 a été édité avec plus de 200 noms parmi lesquels n'apparaît pas celui d'Ángel Corella ni du Ballet de Barcelone (Barcelona Ballet). Il est naissant et il ne s'agit pas de créations propres mais plutôt d'une franchise de l'ABT."
("Además, se ha editado un árbol genealógico de la danza catalana desde 1847, con más de doscientos nombres, entre los que no aparece el de Ángel Corella y el Ballet de Barcelona (será el Barcelona Ballet). "Es incipiente y no se trata de creación propia, más bien de una franquicia del American Ballet".)
Si la danse n'était pas la 5eme, que dis-je! la 10eme roue du carrosse, si les compagnies existantes étaient aidées comme il se doit, s'il y avait déjà 2 ou 3 compagnies de Répertoire en Espagne, si ce n'était pas la crise et si nous n'étions pas obligé de rappeler que la Culture n'est pas un luxe mais qu'elle est nécessaire, utile à l'Humanité entière cette phrase m'aurait fait éclatée de rire tant elle est grotesque.
Malheureusement, avec des "si" on mettrait Barcelone en bouteille d'où cette réaction et ces questionnements:
Qu'est-ce qu'une franchise dans le monde du Ballet? Est-ce que l'auteur de ces paroles veut dire que seules les compagnies de création méritent notre attention?
Qu'en est-il du Répertoire alors? Gisèle par exemple, ce très grand ballet crée en 1841 a l'Opéra de Paris et entré depuis lors au Répertoire d'un grand nombre de compagnie dont celle du Mariinsky, du Bolshoï, de la Scala. Est-ce à dire que le Mariinsky n'est qu'une franchise de l'Opéra de Paris?
Autre exemple plus récent: les ballets de Balanchine. Est-ce que l'Opéra de Paris, le Ballet Royal du Danemark, le Mariinsky, etc toutes les compagnies qui dansent Balanchine sont justes des franchises du NYCB (même si le Balanchine Trust veille très justement au grain)?
Pour finir, si on suit cette logique, qu'est-ce qu l'ABT si ce n'est une franchise de l'Ecole et des ballets russes avec toutes ses oeuvres de Makarova, Baryshnikov, etc, tous "purs produits" russes par excellence?
Ces paroles me semblent méprisantes non seulement pour le Barcelona Ballet mais aussi pour toutes les compagnies de Répertoire. Doit-on dire à Pierre Lacotte que son travail de reconstruction de ballets est vain? Les compagnies (Opéra de Paris, Mariinsky) faisant appel a lui pour remonter des ballets perdus sont-elles donc complètement "out", franchisées et indignes d'intérêt?
Ca me fait mal de lire ces mots. Ca me fait me fait mal et ça m'offense en tant que balletomane et en tant qu'ancienne élève de ballet. J'ai passé des heures accrochée à la barre et sur le bout de mes pointes durant de longues années, jusqu'à 10 heures par jours lors de stages pendant toutes mes vacances a essayer d'acquérir les bases nécessaires pour aborder le Répertoire. J'ai travaillé plusieurs variations du Répertoire ainsi que des extraits d'oeuvres de Forsythe et Duato. Je connais le degré de difficulté de ces pièces et mon éducation artistique m'a fait comprendre l'importance de la création afin que la Danse reste vivante siècle après siècle. Mais je comprends aussi l'importance de conserver le Répertoire qui est le Patrimoine de la Danse et sa base. Sans base, rien n'est possible!
Pour en revenir au Barcelona Ballet, à mes yeux, celui-ci fait un fantastique travail de création: DGV est une création de Wheeldon, Facing the Light est une création de Kirill Radev, danseur de la compagnie, Le Lac présenté en février dernier au Gran Teatre del Liceu est une adaptation d'Ángel Corella basée sur l'oeuvre originale. Il y a un bon équilibre entre Création et Répertoire dans cette compagnie avec Paquita, Raymonda et La Bayadère de Markarova (également au Répertoire du Royal Ballet de Londres). Comment peut-on ignorer ceci?
D'autre part, Le Lac, La Belle, Gisèle, etc étaient des créations en leur temps. Heureusement que de nombreuses compagnies continuent de les danser sinon nous serions culturellement bien pauvres.
Pour finir, pourquoi mentionner le Barcelona Ballet au sujet d'une exposition qui ne le mentionne pas? Et pourquoi en parler de façon si négative, surtout dans cette période de crise où on essaie de nous faire passer la Culture pour un luxe? Quel est l'intérêt quand on sait qu'il n'y a aucune compagnie de Répertoire à Barcelone? Et surtout quand on sait que toutes les grandes (et moins grandes) villes européennes en possèdent au moins une (Londres, Paris, Munich, Berlin, Zürich, Vilnius, Copenhague, Helsinki, Milan, Stockholm, Dresde, Lisbonne, Oslo, Budapest, Amsterdam, Birmingham, Toulouse, Prague, Bordeaux, Vienne, Stuttgart, Anvers,... ? )
A croire que les mots "danse classique" et "Répertoire" font peur. A croire que le talent de Corella et de sa jeune compagnie fait peur. Mais pourquoi et surtout à qui?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)